In den Kostümen zum 30-jährigen Jubiläum von „Die Schöne und das Biest“.

Jun 29, 2023

Von Jazz Tangcay

Artisans-Herausgeber

ABC feiert den 30. Jahrestag von „Die Schöne und das Biest“ mit einem Hybrid-Sende-Special.

Das zweistündige Special, das am Donnerstag Premiere feiert, umfasst noch nie dagewesene Live-Musikdarbietungen und bietet brandneue Sets, die von der klassischen Geschichte inspiriert sind. Die Kostümdesignerin Marina Toybina wurde damit beauftragt, originelle Outfits zu entwerfen, die eine Hommage an den Zeichentrickfilm und das Erbe von 1992 darstellen und gleichzeitig einen modernen Touch haben. „90 % wurden von Grund auf neu hergestellt und wir schauen uns fast 400 Kostüme an“, sagt Toybina über ihre Entwürfe.

Die preisgekrönte Sängerin und Songwriterin HER wird Belle spielen, Josh Groban spielt das Biest, Joshua Henry wird Gaston spielen und Rita Moreno ist die Erzählerin.

Toybina zerlegt ihre Entwürfe.

Für Belles Eröffnungskostüm kreierte Toybina einen Look, der von der Kleidung der Figur im Zeichentrickfilm inspiriert war. Bei der Gestaltung dieses Outfits war es ihr wichtig, sich mit der Geschichte des Leinens auseinanderzusetzen.

„Denim kommt aus Frankreich, und anstatt nur Leinen und Musselin zu verwenden, habe ich den perfekten Denim gefunden, der der Zeit besser entspricht.

„Sie trägt vollständig Unterwäsche, und das war mir wichtig. Ich wollte, dass SIE zur Figur wird, anstatt sie nur in ein Kostüm zu stecken. Ich hätte es ihr vielleicht schwerer gemacht, so viele Schichten zu haben, aber die Wertschätzung und Anerkennung waren da und sie wusste, dass alle richtigen Elemente vorhanden waren.

„Eines Tages rief sie mich an und sagte: ‚Ich möchte etwas Wichtiges für meine [philippinische] Kultur tun (der Schauspieler ist halb schwarz und halb philippinisch).‘ In meiner Skizze hatten wir die Schürze und sie war schlicht. Natürlich verwende ich das richtige Textil und die richtige Baumwolle. Sie hatte die Idee, etwas mit einem kleinen Band zu machen, aber ich wollte mutig sein. Mein Freund, der ein unglaublicher Künstler ist, hat das gemacht, und es buchstabiert „Belle“ in alter philippinischer Schrift. Dort gibt es eine große Geschichte, die ich über das Alphabet und seine Heiligkeit lernen musste. Anstatt es aufzudrucken, wird es von Hand bemalt.“

Lumiere, gespielt von Martin Short, war einst der Diener des Prinzen, der verzaubert und in einen Kandelaber verwandelt wurde. Toybina wollte nicht nur ein leichtes Outfit bauen, sondern auch einen „geschmolzenen Wachs“-Effekt erzeugen.

„Sein Outfit ist voller Kerzen. Das war leicht. Wir haben mit fast 10 verschiedenen Goldtönen gespielt, bis hin zu diesem gebrannten Samt-Look, der in seine gesamte Jacke gestickt ist. Wir verwendeten eine Weste und einen Rock. Wir haben gebürsteten Samt verwendet, um eine Struktur zu schaffen. Einige seiner Kleidungsstücke bestanden aus indischen Stoffen, beispielsweise aus einer Tischdecke, aber mir gefielen die Stickereien so gut und wie nahtlos sie sich in den Samt einfügten.

„Ich habe mit der Idee gespielt, den Stoff so zu drapieren, dass er wie schmelzendes Wachs aussieht, aber es hat Monate gedauert, bis ich das herausgefunden habe. [Wenn man genau hinschaut], hat sein Kostüm ein Geheimnis. In den Stoff ist eine Feder eingraviert, und das ist eine Hommage an die Geschichte, in der er in Babette, den Staubwedel, verliebt ist, und so sind überall Federn versteckt.“

Polsterstoffe und 3D-Druck waren der Schlüssel zu Cogsworths Outfits. Toybina fand die Brauntöne, die sie suchte, in Stoffen, die normalerweise für Vorhänge verwendet werden.

„David Alan Grier war eine großartige Wahl für die Besetzung, denn seine Körperform gab mir den Körper, um das Kostüm zu erweitern. Ich wollte versuchen, viele Kostüme im 3D-Druck zu drucken.

„Ich habe viele Textilien verwendet, um dieses zum Leben zu erwecken. Ich wollte, dass er von Kopf bis Fuß den vollen Charakter hat, bis hin zu den Schuhen. Alle Teile, die Zahnräder, wurden mit Silikonformen im eigenen Haus hergestellt. Ich war ein großer Fan des Möbelstoffs, aus dem dieser hergestellt wurde, und es ging mir darum, die richtigen Farbtöne zu finden, die zum Stoff passen.“

Belles aufwendiges Kleid ist vielleicht eines der kultigsten Prinzessinnenkleider im Disney-Animationsuniversum. Toybina enthüllte das Kleid exklusiv bei einem Blick hinter die Kulissen des Sets gegenüber Variety. Sie überlegte, ob sie eine vollständige Nachbildung anfertigen oder das Kleid in eine neue Richtung lenken und etwas anderes machen sollte.

„Ich habe beschlossen, etwas Neues zu bauen. Ich habe sie mir angesehen und sie hat eine große Anhängerschaft in der Musik mit ihrem eigenen Stil. Also wollte ich das einbauen.

„Wir führen hier die Rose ein, und deshalb wollte ich, dass die Schichten wie Rosenblätter aussehen und dass alles am Kleid, bis hin zum Ärmel, fast wie eine Blume aussieht.

„Als das zusammenkam, war ich der Meinung, dass es etwas erhabener sein würde. Ich beschloss, ein rüstungsähnliches Mieder zu entwickeln, das im Einklang mit „Jeanne d'Arc“ steht.

„Alles am Kleid und am Oberteil ist von Hand mit Perlen verziert, und es werden vier verschiedene Arten von Plisseetechniken verwendet, darunter Sunburst-Falten (Akkordeon-Stil) und geraffte Plissees, die den Eindruck von Fülle erzeugen, sodass Sie diese Ästhetik erhalten.

„Ich war sehr vorsichtig mit der Farbe, denn es gibt große Unterschiede zwischen ihrem Kleid und der Farbe Gold oder Gelb. Im Laufe der Zeit wurde es als Gelb interpretiert, technisch gesehen ist es Gold. Deshalb habe ich diese Goldelemente mitgebracht.

„Weil es verschiedene Schillerschichten gibt, ist es so fotografisch und es gibt viele verschiedene Formen.

„Wir machen diesen ganz klassischen Prinzessin-Moment, und dann geht sie zu der Idee über, dass SIE jetzt ist. Ich denke, es wird viele Kinder und das Publikum inspirieren, dass es keine Regeln gibt, wenn es darum geht, eine Prinzessin zu sein.“